Ni hao a todos n.n Estas ingeniosas frases son de mi amiga Sakura Hayashi,que conocí en uno de los grupos de X-Japan de FB.Les publico esto por que a mi realmente me causaron mucha gracia y espero a todos ustedes también :D
01. Tienes un dibujo hecho por tí de la X o alguno o todos los integrantes de X Japan con marco en tu habitación.
02. Empiezas a hablar con tus posters y fotos de tu integrante favorito de X Japan y piensas que la razon por la cual no te contestan es porque son de Japon, no hablan Español y tu no le haces mucho al inglés.
03. Alguien dice "Como odio al presidente" y tu dices "A mi que, yo vote por Sugizo".
04. Te frustras porque no te queda la ropa de estilo Visual Key de Yoshiki.
05. En la clase de biologia, ven el tema de genes y cromosomas y le preguntas al maestro "Como puedes alterar tu ADN para que tu cabello sea del color del de Hide.
06. Todos los calendarios de tu casa tienen marcados todos los cumpleaños de cada uno de los integrantes de X Japan.
07. Llegas tarde a tu casa, y el pretexto que das fue "Lo siento, pero es que me atrapó una "Endless Rain" en el periférico."
08. Utilizas esta lista para convencer a tus padres que TÚ NO ERES el único fanatico de X Japan que existe en México.
09. Piensas que tu podrías ser "el septimo X-member" solo es cuestión de tweets y tiempo para que Yoshiki te descubra.
10. En la clase de biologia, ven el tema de germenes y bacterias y le preguntas al maestro "Como puedes incubar los X-Germs que penetraron en tu cuerpo el día del concierto".
11. Llamas a la línea de intérpretes de Telmex para que te traduzcan las letras de las canciones de X Japan de Japonés a Español.
12. Piensas registrarte en el gran Libro de Records Guinness como la (o el) que más mercancia de X Japan tiene en el mundo.
13. Te preguntas que cuando intentará Toshi cantar una canción mexicana y con mariachi. Seguro comprarías el sencillo.
14. Te das cuenta que los desayunos de McDonald's despues de todo son "MMM... TOTTEMO OISHI". Yoshiki los recomienda.
15. Despues de ver la pelicula "Tokyo Pop", mandaste miles de tweets a Yoshiki diciéndole que tú si habrías tocado con orgullo "el pandero" y que te dé una oportunidad.
16. Te le quedas siempre viendo a los hombres con lentes oscuros.
17. En vez de hacer un muñeco de nieve, intentas hacer una X de nieve.
18. Te reusas a usar tu nueva cama, porque no le quedan tus sabanas de X Japan.
19. Piensas que Pata-san Thor, el dios del trueno, es el padre de Jupiter.
20. Tus paredes tienen tantos posters de X Japan, que ya no hay lugar para tu nuevo calendario de X Japan hecho por tí.
21. Ahora cada que vez una araña la persigues para pintarla con pintura rosa.
22. Mueres por usar un collarín como el de Yoshiki, tocar la batería y perderlo en un concierto. (sorry mi amor XD)
23. En un día te acabaste un cartucho de tinta a color de $500 pesos imprimiendo imagenes de X Japan.
24. Viste el video de "Rusty Nail" y convenciste a tus amigos de que mandaran miles de mails a las CLAMP para que hagan un anime de 300 capítulos de X Japan.
25. Fuiste a ver la pelicula "Perdidos en Tokio", y te parecio ver a Toshi caminando por la calleo.
26. Comienzas a promover la grabación del Himno nacional versión Sugizo en todo el territorio nacional.
27. Obligas al Congreso de la unión para que incluyan el 18 de septiembre como día de fiesta nacional (y por lo tanto puente) para conmemorar el 1er. concierto de X Japan en México.
28. Piensas que si todos cantaramos "Tears" tomados de las manos, el mundo sería un mundo mejor.
29. Haz visto tantas páginas de X Japan que cuando ves la TV se te figura ver el logotipo de "Internet eXplorer".
30 Te preguntas por qué no salió ni una muñeca Yoshiki-doll o una Yoshikitty en alguna de las películas de "Toy Story".
31. Convences a tu hermana (a la que no le gusta X Japan) que su vals sea "Forever Love" o "Endless Rain" (y hasta tu le pones los pasos y la esfera de espejos para que parezca lluvia).
32. Le reclamas al señor de la tienda de comics, por qué no vende Yoshikittys. 33. Tienes la coleccion completa de libros y revistas de X Japan. (las cuales han acabado con tus finanzas de aquí al año 2020).
34. En vez de decir "Que la fuerza te acompañe", dices "WE ARE X".
35. Cambias el saludo de "Buenos días", por "Ohayoshiki"
36. Tienes a un X-member favorito, pero cuando sueñas con alguno de los otros, te despiertas sintiendote culpable.
37. Te hablaron de la tienda de importaciones japonesas para avistarte que tienes que ir a recoger la mercancia de X Japan que mandaste pedir, porque está bloqueando la entrada. 38. Confundes el algodon de dulce con el pelo de Hide.
39. Tratas de convencer a tu abuelo para que le de lecciones de karate a tu novio.
40. Piensas que Yako y Wako deberían decir "Holaaaaa (Anotar X-member favorito)!".
41. Piensas que aquel muchacho guapo que toca el bajo, podría vestir y cortarse el cabello como Heath.
El concierto final de 5, X JAPAN entró en escena el domingo 18 de septiembre, tiempo de México: el lugar, un escenario llamado "El circo volador".
Como lo escribimos en la reseña del concierto de Perú, habia mas de 500 personas esperando en el aeropuerto de la Ciudad de Mexico para dar la bienvenida a X JAPAN. En un aeropuerto lleno de fans emocionados, la policia local decidió activar un plan de emergencia y guió a los miembros de la banda por una salida alterna para evitar algun incidente. Asi mismo la policia prohibió a los fans hacer filas en el lugar del concierto los dias anteriores al evento, solo hasta el dia del concierto.
La emoción de los fans latinoamericanos que han estado al pendiente de X JAPAN, crecía cada vez mas, mientras esperaban a que iniciaran los conciertos. El carisma de X JAPAN ha penetrado en todo el mundo, despertando un movimiento enorme que le ha dado vuelta a la tierra.
Para celébrar el primer concierto de X JAPAN en México, se le pidio a la banda diera su permiso para que la banda representativa de México "El Mariachi" tocara para ellos antes de iniciar su presentación. Al escuchar esta hermosa propuesta, YOSHIKI dio su consentimiento para que tocaran en el mismo escenario que ellos usarian y frente a todos los fans para empezar a animar el evento.
Mientras mas avanzaba el tour latinoamericano, la energía de los fans seguia subiendo, sin embargo, fue en el ultimo concierto, el de la Ciudad de Mexico, en el que la energia de los fans se desbordo totalmente. Con toda esa energia de los fans, no solo hubo personas llorando, tambien hubo fans que se desmayaron y otras que tuvieron que ser trasladadas en ambulancia al hospital.
Las voces de las 2500 pesronas que estaban en el concierto , de la Ciudad de México, mas que en las otras cuidades de latinoamerica que visitaron, se unieron y cantaron tan fuerte que el escenario se inundo con su entusiasmo. Y, contagiado por la energia de los mexicanos, como si esta lo invitara a hacerlo, YOSHIKI se lanzo 5 veces al publico. Llegando a poner en aprietos a los guardias de seguridad del recinto en una ocasion, siendo incapaces de regresarlo al escenario de manera rapida.
En Perú, YOSHIKI apareció frente al publico vestido de enfermera, sin embargo en la Cuidad de México salio vestido con el tradicional sombrero y envuelto con la bandera nacional, como regalo para sus fans, quienes al verlo comenzaron a cantar una cancion tradicional mexicana y entonces el ambiente se enardeció.
Dentro del tour Lationamericano, YOSHIKI fue entrevistado por diversos medios, sin embargo fue la tercera cadena televisiva mas importante a nivel mundial, quien en su programa "ALTAS HORAS" le dedico un espacio importante a la visita de X JAPAN en Brasil.
Al terminar la gira latinoamericana y después de un intervalo de 1 mes, de octubre a noviembre aterrizaran en el sureste asiatico, para continuar con su gira mundial. La fiebre por X JAPAN ha alcanzado niveles inimaginables, al grado que la ultima fecha de la gira por el sureste asiatico, el concierto en Tailandia, ya es sold out, vendiendo un total de 10000 boletos.
Esta es una reseña de la revista japonesa "Barks" traducido por Eva Xonchiua González.Yo estuve ahí,puedo decirlo orgullosamente llena de emoción,fue uno de los mejores momentos de mi vida,tanto,que solte las lágirmas varias veces.Todos los xs fans esperamos que estos reyes regresen.Si desean ver fotos del conciero(que bien las valen),pueden hacerlo aquí y otra cosa,esta chica Nanase21 muy amablemente subió el expectacular concierto a su canal de YouTube :D
M-Flo es un dueto de músicos japoneses compuesto por el DJ ☆Taku Takahashi y el rapero VERBAL. Desde su debut contaron como LISA como vocalista, pero ella decidió dejar el grupo el año 2002 para comenzar su carrera en solitario. Tras la salida de LISA del grupo los dos miembros restantes continuaron trabajando y manteniendo el nombre de m-flo activo. Tanto Taku Takahashi como VERBAL ya han creado sus dos sellos disqueros, Tachytelic records y espionage records respectivamente, donde aparte de realizar el trabajo ejecutivo continúan creando nueva música.
Biografía
Los inicios de la banda se remontan a 1998, mientras Takahashi comenzaba a trabajar como productor creando piezas musicales y remixes. Takahashi produjo el tema "The Way We Were" en el que contaba con el rap de un rapero desconocido de origen coreano llamado VERBAL, y ahí se conocieron y decidieron formar un grupo. Poco después de eso LISA se unió al grupo y comenzaron a trabajar. Originalmente el nombre iba a ser meteorite flow, pero la discográfica Avex Records les sugirió acortar el nombre, debido a que era un nombre muy largo para el mercado japonés. Por lo tanto, fue acortado a m-flo, nombre que mantienen hasta el día de hoy.
Su primer trabajo fue como banda indie, que fue agotado al poco tiempo, y poco después ya conseguían un contrato con Avex, inaugurando un nuevo sub-sello urbano llamado rhythm zone dentro de éste. Su trabajo major debut fue el LP "the tripped e.p", que debutó dentro de los diez más vendidos de Oricon convirtiéndose en un gran éxito. La banda comenzaba a hacerse principalmente popular gracias a las radios niponas, lo que finalmente conllevo a que su primer álbum, titulado "Planet Shining", llegara al puesto nº 6 de Oricon su primera semana a la venta. Aparte de sus trabajos como banda, m-flo también creó nueva música y remixes para otros artistas de la industria, y ha realizado numerosas colaboraciones.
En el 2001 gozaron de éxitos como el de su noveno EP, "come again", que llegaba al nº 4 de las listas, y posteriormente su segundo álbum "EXPO EXPO", que alcanzó la tercera posición en Oricon en su primera semana. Para este entonces ya eran una banda consolidada dentro del ambiente musical urbano de su país. Tras la salida de LISA del grupo en el 2002 para continuar su carrera como cantante solista, los dos miembros restantes continuaron trabajando y manteniendo el nombre de m-flo activo. Tanto Taku Takahashi como VERBAL ya han creado sus dos sellos disqueros, Tachytelic records y espionage records respectivamente, donde aparte de realizar el trabajo ejecutivo continúan creando nueva música.
Tras algún tiempo de leve receso en planificar cual sería el siguiente paso de m-flo sin su vocalista, en el 2003 regresan con un innovador estilo, realizando colaboraciones con distintos artistas para cada uno de sus temas bajo el nombre de "m-flo loves...". Su tercer álbum "ASTROMANTIC" contó con colaboraciones de artistas de renombre como Crystal Kay, CHEMISTRY, BoA, Ryuichi Sakamoto y CRAZY KEN BAND, lo que les valió el segundo lugar en las listas de Oricon en su primera semana a la venta, alcanzando superar el millón y medio de copias vendidas. Para su posterior álbum "BEAT SPACE NINE" del 2005, continuaron con la misma línea, invitando a participar tanto a artistas nuevos que recién comenzaban en la industria como Emyli y Miliyah Kato hasta artistas con una carrera consolidada como la de más de 35 años de Akiko Wada, e incluso la misma ex-miembro de la banda, LISA. Este trabajo se convirtió en su primer álbum nº 1 en Oricon.
Sus éxitos aún no tienen final, la banda continúa lanzando material tanto unidos como en solitario, y realizan masivos conciertos donde invitan a varios artistas a unírseles en vivo.
Lugar de residencia actual: Prefectura de Yokohama
Grupo sanguíneo: A
Rol: producción, beatmaker, dj
VERBAL
Nombre real: Ryu Yong Gi (Hangul: 류영기, Hanja: 柳榮起)
Fecha de nacimiento: 21 de agosto de 1975
Lugar de nacimiento: Prefectura de Tokio
Grupo sanguíneo: B
Rol: producción, MC
También miembro de TERIYAKI BOYZ
Ex-miembros
LISA
Nombre real: Elizabeth Sakura Narita (エリザベス・サクラ・成田?)
Fecha de nacimiento: 26 de octubre de 1974
Lugar de nacimiento: Prefectura de Tokio
Grupo sanguíneo: O
Dejó la banda en abril de 2002
Discografía
Singles
Singles con LISA
The Way We Were (24 de octubre de 1998) - lanzado en sello rhythm REPUBLIC
been so long (2 de diciembre de 1998) - lanzado en sello rhythm REPUBLIC
the tripod e.p. (7 de julio de 1999) - primer single major
Mirroball Satellite 2012 (29 de septiembre de 1999)
L.O.T. (Love Or Truth) (25 de noviembre de 1999)
chronopsychology (25 de noviembre de 1999)
Hands (16 de febrero de 2000)
Come Back To Me ~reviens moi~ (26 de abril de 2000)
the Quantum EP (28 de junio de 2000)
How You Like Me Now? (6 de septiembre de 2000)
come again (17 de enero de 2001)
orbit-3 (14 de marzo de 2001)
prism (9 de mayo de 1999)
Dispatch feat. Dev Large, Nipps & Vincento Galluo (25 de julio de 2001)
Yours only, / Lies (31 de octubre de 2001)
Singles "loves Who?"
Singles de colaboraciones posterior a la salida de LISA del grupo.
REEEWIND! - m-flo loves Crystal Kay (18 de junio de 2003)
miss you - m-flo loves melody. & Ryohei Yamamoto (22 de octubre de 2003)
the Love Bug - m-flo loves BoA (17 de marzo de 2004)
let go - m-flo loves YOSHIKA (17 de noviembre de 2004)
DOPAMINE - m-flo loves EMYLI & Diggy-MO' (23 de febrero de 2005)
Loop In My Heart - m-flo loves EMYLI & YOSHIKA (13 de julio de 2005)
HEY! - m-flo loves Akiko Wada (13 de julio de 2005)
Summer Time Love - m-flo loves Emi Hinouchi & Ryohei (28 de junio de 2006)
Love Song - m-flo loves BONNIE PINK (8 de noviembre de 2006)
Álbumes
Álbumes originales
Planet Shining (23 de febrero de 2000)
EXPO EXPO (28 de marzo de 2001)
ASTROMANTIC (26 de mayo de 2004)
BEAT SPACE NINE (24 de agosto de 2005)
COSMICOLOR (28 de marzo de 2007)
Álbumes de remixes
The Replacement Percussionists (9 de agosto de 2000)
EXPO防衛ロボット GRAN SONIK (28 de noviembre de 2001)
ASTROMANTIC CHARM SCHOOL (15 de septiembre de 2004)
DOPE SPACE NINE (2 de noviembre de 2004)
electriCOLOR -COMPLETE REMIX- (26 de septiembre de 2007)
Otros álbumes
m-flo tour 2001 "EXPO EXPO" (29 de agosto de 2001)
The Intergalactic Collection ~ギャラコレ~ (5 de marzo de 2003)
ソトシゴト ~m-flo turns it out!~ (27 de febrero de 2002)
m-flo inside (17 de marzo de 2004)
m-flo inside -WORKS BEST II- (26 de julio de 2006)
Award SuperNova -Loves Best- (13 de febrero de 2008)
Bueno,los que visitan este blog seguido,saben que lo que más me gusta a mi es el j-rock,pero soy abierta y también disfruto de otro tipo de música como el jazz,el bossa nova y el r&b.Este grupo no recuerdo como fue,pero tenía una canción de ellos en mi carpeta de música,y al instante me encantaron,baje parte de su discografía y no me arrepiento.Tienen muy buen ritmo,la voz de Lisa es agradable y encaja a la perfección con los arreglos musicales,por eso,los recomiendo en esta ocasión.Sobre sus colaboraciones,la que hacen con Crystal Kay es buenísima.He aquí un video:
Les dejo un enlace para que se descarguen una parte de su dicografía,aquí en MCAnime
Émilie Simon (Montpellier, 17 de julio de 1978), compositora e intérprete francesa de música Synthpop.
Biografía
Formación
Hija de un ingeniero de sonido, Émilie Simon estuvo en contacto con la música desde temprana edad, en su infancia y adolescencia frecuentó el conservatorio de su ciudad, se interesó en el jazz, el rock y finalmente en la música electrónica.
Después de culminar sus estudios superiores en música contemporánea, graba un álbum con su nombre, el cual, posteriormente, es galardonado en el 2004 con un Victoire de la musique en la categoría de Álbum electrónico.
La Marcha del Emperador
Con el deseo de orientar su segundo álbum hacia un ambiente invernal, procede a la búsqueda de sonidos relacionados con el frío: vidrios que golpean el hielo, la nieve, vientos polares. En plena investigación de sonidos para su segundo álbum, Émilie es contactada por el compositor Luc Jacquet para manifestarle el deseo de que ella realice la banda sonora de su película semi-documental La Marcha del Emperador, Émilie acepta.
En 2006 este álbum gana un Victoire de la musique en la categoría Música original para una película, este mismo trabajo fue también nominado, en ese mismo año, a un premio César a la categoría de mejor composición original escrita para una película.
Discografía
Émilie Simon (2003)
Désert
Lise
Secret
Il pleut
I Wanna Be Your Dog (versión original: Iggy Pop/The Stooges)
To the Dancers in the Rain
Dernier lit
Graines d’étoiles
Flowers
Vu d’ici
Blue Light
Chanson de toile
Desert (version en inglés) Disque bonus
Solène (Bonus track) Disque bonus
Femme Fatale (con Tim Keegan) Disque bonus
Desert (Avril Puzzle Mix) Disque bonus
Desert (Leila Mix) Maxi
Désert (Thievery Corporation Mix) Maxi
Flowers Never Die (F. Pallem & JM Pelatan Mix) Maxi
Graines d’étoiles (JeanJean Mix) Maxi
Nous voulons des fleurs (Cyrille Brissot Mix) Maxi
Desert [Maxi] (2003)
Desert (Version en inglés)
Desert (Avril Puzzle Mix)
Desert (Leila Mix)
Désert (Version en francés)
Desert (Thievery Corporation Mix)
Flowers [Maxi] (2003)
Flowers (Version original)
Flowers never die (les fleurs ne meurent jamais) - Fred Pallem & Jean-Marc Pelatan Mix
Graines d'étoiles (JeanJean Mix)
Flowers (Version acústica en vivo)
Flowers (Lo-Fi Flowers por Dionysos)
Flowers (A Flower Mix por David Trescos)
La Marche de l'empereur (2005)
The Frozen World
Antarctic
The Egg
Song of the Sea
Baby Penguins
Attack of the Killerbirds
Aurora Australis
The Sea Leopard
Song of the Storm
Mother's Pain
To the Dancers on the Ice
All Is White
The Voyage
Footprints in the Snow (Bonus Track)
Ice Girl (Bonus Track)
Végétal (2006)
Alicia
Fleur de saison
Le vieil amant
Sweet Blossom
Opium
Dame de lotus
Swimming
In the Lake
Rose hybride de thé
Never Fall in Love
Annie
My Old Friend
En cendres
Papillon
Ferraille
Madelaine
The Big Machine (2009)
Rainbow
Dreamland
Nothing To Do With You
Chinatown
Ballad Of The Big Machine
The Cycle
Closer
The Devil At My Door
Rocket To The Moon
Fools Like Us
The Way I See You
This Is Your World
Sencillos
"Désert" (2002)
"Flowers" (2003)
"Song of the Storm" (2005)
"Fleur de Saison" (2006)
"Rose hybride de thé" (2006)
"Dame de lotus" (2007)
"Dreamland" (2009)
"Rainbow" (2009)
Lamentablemente en esta ocasión no tengo el link de donde descargar su discografía,ya que un amigo fue el que me pasó música de ella,pero como siempre,les dejo una probadita gracias al YouTube,para que ustedes decidan si bajar o no música de ella ;)
Hola a todos n.n Muchas gracias por seguir pasandose por aquí.Tal vez muchos no lo sepan,pero soy una gran fanática de los soundtrack tanto de los animes como de las películas.Por eso en esta ocasión,les traego uno de los que personalmente considero como los mejores animes,al igual que el ost,estoy hablando de: Death Note.Este soundtrack sólo incluye la música instrumental,no incluye ni el opening ni el ending.,en total son tres ost,luego subiré los otros 2.Espero les guste ;)
En esta ocasión,les dejo para descargar este pack con todos los Marukaites Chikyuus que tengo de Hetalia,el cual es el ending de la primera temporada de Hetalia: Hetalia Axis Power,espero les guste.
ALI PROJECT es un grupo musical japonés con una fuerte imagen Gothic Lolita, y cuyos integrantes son Arika Takarano (宝野アリカTakarano Arika) (vocal y lírica) y Mikiya Katakura (片倉三起也Katakura Mikiya) (música y arreglos).
Debutaron en 1988 con el nombre Ari Project(蟻プロジェクトAri Purojekuto) con su álbum Gensō Teien(幻想庭園). En 1992 cambian el nombre del grupo y hacen su mayor debut con su sencillo Koi-seyo otome(恋せよ乙女). Muchos de sus discos son lanzados por Toshiba-EMI, Victor Entertainment y Tokuma Japan.
* Discografía *
VHS
3 de marzo de 2000: 198824
Sencillos
7 de julio de 1992: Koi-seyo otome (恋せよ乙女) (Doncella enamorada)
9 de junio de 1993: Arashi ga Oka (嵐ヶ丘) (Cumbres borrascosas)
19 de enero de 1994: Venetian Rhapsody (ヴェネツィアン・ラプソディーVeneshian Rapusodii) (Rapsodia veneciana)
18 de octubre de 1995: Ame no Sonata~La Pluie (雨のソナタ~ラ・プリュ) (Sonata de verano, la lluvia)
1 de julio de 1996: Seigetsuya~Rushifā Daiyongakushō (星月夜~ルシファー第四楽章) (Noche estrellada Lucifer cuarto movimiento)
4 de diciembre de 1996: Wish (Deseo) (tema del OVA de Wish)
21 de mayo de 1997: Peony Pink (ピアニィ・ピンク) (Peonia rosa) (opening de la serie CLAMP School Detectives)
17 de diciembre de 1997: Anniversary of Angel (Wish gift box)
21 de octubre de 1998: Labyrinth (Laberinto) (ending de Sento Ruminasu Jogakuin)
23 de mayo de 2001: Coppelia no Hitsugi (コッペリアの柩) (El feretro de Coppélia)(opening de la serie Noir)
21 de septiembre de 2001: コッペリアの柩 HyperRemix & Original Album Versión
5 de noviembre de 2003: Gesshoku Grand Guignol (月蝕グランギニョル) (Eclipse lunar gran guiñol) (opening de la serie Avenger)
25 de agosto de 2004: pastel pure (pastel puro) (opening de la serie Maria-sama ga Miteru)
22 de octubre de 2004: Kinjirareta asobi (禁じられた遊び) (Juego prohibido) (opening de la serie Rozen Maiden)
24 de diciembre de 2004: Seigetsuya (星月夜) (reprint)
8 de junio de 2005: Ashura hime (阿修羅姫) (Princesa Ashura) (canción del juego de My-HiME)
26 de octubre de 2005: Seishoujo Ryouiki (聖少女領域) (el dominio de las chicas santas) (opening de la serie Rozen Maiden Träumend)
24 de mayo de 2006: Boukoku Kakusei Catharsis (亡国覚醒カタルシス) (La catarsis del resurgimiento del reino desaparecido) (ending de la serie .hack//Roots)
25 de octubre de 2006: Yuukyou Seishunkan (勇侠青春) (la expresión de valentia del joven) (ending de la serie Code Geass)
6 de diciembre de 2006: Baragoku Otome (薔薇獄乙女) (la doncella de la cárcel de rosas) (opening del special Rozen Maiden Ouvertüre)
23 de mayo de 2007: Ankoku Tengoku (暗黒天国) (oscuro paraiso) (opening de la serie TV Kamichama Karin)
13 de junio de 2007 Hizamazuite ashi o oname (跪いて足をお嘗め) (Arrodillate y lame mis pies) (ending de la serie TV Kaibutsu Oujo)
23 de enero de 2008: Kotodama (コトダマ)( el espiritu de las palabras) (opening de la serie TV shigofumi)
30 de julio de 2008: Waga routashi aku no hana (わが臈たし悪の華)(mi elegante flor del mal) (2º ending de la serie Code Geass R2)
12 de noviembre de 2008:kitei no tsurugi (鬼帝の剣) (la espada del demonio emperador) (opening de la serie Kurogane no Linebarrels)
21 de enero de 2009:Rara Eve Shinseiki (裸々イヴ新世紀) (La Eva desnuda del nuevo siglo) (opening de la serie Sora wo kakeru Shoujo)
27 de mayo de 2009:Jigoku no mon (地獄の門) (la Puerta del Infierno) (1º ending de la serie Phantom ~Requiem for the Phantom~)
19 de agosto de 2009:Senritsu no kodomotachi (戦慄の子供たち) (Hijos del miedo) (2º opening de la serie Phantom ~Requiem for the Phantom~)
22 de octubre de 2009 :datengoku sensen ( 堕天國宣戦) (la nacion corrupta en la declaracion de guerra) (opening de la serie The book of bantorra
25 de agosto de 2010 :Katana to saya ( 刀と鞘) (Katana y Vaina) (2º opening de la serie Katanagatari)
Álbumes
Como Ant Project
27 de abril de 1987: Some Girls -Rebel Street IV- (Album of the disorderly bloom of cherry blossoms)
25 de enero de 1988: Gensō Teien (幻想庭園)
Como Ali Project
9 de diciembre de 1992: Gekka no Ichigun (月下の一群)
16 de febrero de 1994: DALI
6 de diciembre de 1995: Hoshi to Tsuki no Sonata (星と月のソナタ)
11 de noviembre de 1996: Gensō Teien + 1 (幻想庭園+1)
21 de noviembre de 1998: Noblerot [COCP-50006]
4 de agosto de 2000: Jamais vu
25 de abril de 2001: Aristocracy [TKCU-77082]
25 de julio de 2001: Classics
24 de julio de 2002: Erotic & Heretic [VICL-60903]
23 de abril de 2003: Gekkou shikoushou - Moonlight Intoxication (月光嗜好症) [AECP-1008]
23 de junio de 2004: Etoiles [TKCU-72691]
22 de junio de 2005: Dilettante [TKCU-77126]
7 de diciembre de 2005: Kamigami no Tasogare (神々の黄昏) [TKCU-77127]
6 de diciembre de 2006: ROMANCE [TKCU-77128]
2007: Soubikakei,月下の一群 ({{{2}}})薔薇架刑}}
22 de agosto de 2007:psychedelic insanity
12 de diciembre de 2007:GRAND FINALE - Albúm de Cuerdas
27 de agosto de 2008: Kinsho (禁書)
10 de diciembre de 2008: Keikan Shijin (桂冠詩人)
26 de agosto de 2009: Poison
13 de enero de 2010 : La vita romantica
13 de marzo de 2010 : Gothic Opera
29 de septiembre de 2010 : Han Shinnihon Shugi
OST
6 de diciembre de 1995: Midoriyama High School Original Soundtrack
1 de agosto de 1996: Birth of the Wizard (Eko Eko Azeraku Ⅱ Soundtrack)
5 de febrero de 1997: Music tracks from Wish
17 de diciembre de 1997: CLAMP School Detectives Original Soundtrack
22 de octubre de 1997: CLAMP School Detectives Original Soundtrack 2
3 de diciembre de 2003: Avenger O.S.T. pistas vocales [Mirai no eve], [Jigoku no kisetsu], [mother], [Soujo Junchi] y [Mayu]
24 de septiembre de 2004: Maria-sama ga Miteru O.S.T.
21 de junio de 2006: .hack//Roots O.S.T. pistas vocales [GOD DIVA] [In The World] [Hakua Byōtō] y [Junkyōsha no Yubi]
21 de septiembre de 2006: .hack//Roots O.S.T. 2 pistas vocales [KING KNIGHT] [Maisō no Mori no Tasogare Saka] y [Kegare Naki Akui]
28 de marzo de 2003: Maria-sama ga Miteru haru O.S.T.
3 de octubre de 2008: Kaibutsu Oujo O.S.T. - Sympathy for the Belonephobia pistas vocales [Outeki Ketsuzoku] [Oumagakoi]
DVD
26 de marzo de 2008: Gekko Soiree (月光ソワレ)
21 de enero de 2009: Kinsho Hakkin Live@NHK Hall 2008.10.3 (禁書発禁 Live@NHKホール 2008.10.3)
20 de enero de 2010: ~Poison Tour 2009~ 2010.20.01
Otros
21 de noviembre de 1996: Kiki's Delivery Service álbum vocal
21 de junio de 1997: CLAMP School Detectives Vocal Collection
22 de noviembre de 2006: 眠れる城 ( Nemureru Shiro, Castillo dormido) de Rozen Maiden Träumend Character Drama CD Vol.4 - Souseiseki [LHCA-5055]
24 de enero de 2007: 名なしの森 (Nanashi no Mori, Bosque sin nombre) de Rozen Maiden Träumend Character Drama CD Vol.5 - Shinku [LHCA-5056]
春蚕 ( Shungo, Gusanos de seda de primavera] de Rozen Maiden Träumend Character Drama CD Vol.7 - Barasuishou [LHCA-9003]
Bueno,la verdad,ni yo misma sabía que Ali project tenía tantos op. y end. de anime n.nU Este grupo es de mis favoritos,y no es precisamente por eso.Si no por que su estilo musical me parece muy diferente a los demás,el uso de los violines,los pianos,sin olvidar la hermosa voz de Akira es hermosa.Además me gusta ese toque aristocratico del grupo y que cada canción te cuente una hisoria,por lo que recomiendo mucho que escuchen este grupo.Les dejo como siempre el video y el link de descarga de la dicografía.
Hola a todos n.n En esta ocasión vengo a traerles el lyric y la traducción de una canción de un grupo que escuchaba cuando era más chica y sin preocupaciones xDDD el cual es Do As Infinity.Este grupo lo conocí gracias a uno de mis animes favoritos que es InuYasha.Este grupo en lo personal es de mis favoritos,pues la voz de la vocalista es muy diferente a las cantantes japonesas,espero les guste n.n
Akaku nijimu taiyou wa subete wo
Terashite kita ima mo mukashi mo
Kono yuuyami ni kaiteru souzou wa
Hatashite kono te ni oenai mono na no ka?
Motto ima ijou ni hadaka ni natte
Ikite yuku sube oshiete yo
Hon no sukoshi dake watashi wo yogoshite
Sou yatte hitori kizu tsuitari
Mawari wo nakushita to shitemo
Shinjitsu no uta wa kono mune ni nagare
Arasoi wa mada tsuzukun darou
Dono michi ima ga taisetsu na no sa
Gamushara ni natte miotoshite kita mono
Tatoeba dareka no yasashii hohoemi mo
Eien wo shireba donna kurayami mo
Itami mo itsuka kiete
Sou yatte ima wa watashi wo yogoshite
Zutto mukashi mita tenkuu no shiro ni
Itsuka wa tadoritsukeru
Shinjitsu no uta wo michishirube ni shite
Eien wo shireba donna kurayami mo
Itami mo itsuka kiete
Shinjitsu no uta wa kono mune ni nagare
Motto ima ijou ni watashi wo yogoshite
Hon no sukoshi dake watashi wo yogoshite
Shinjitsu no uta wo michishirube ni shite
* Traducción *
El nuboso y rojo sol
Todo lo ilumina: el presento y el pasado
Y en esta fantasía, yo giro luego del crepúsculo
Acaso algo que nunca tendré, ¿en serio?
Quiero desnudarme aún más que ahora
Enséñame lo que necesito vivir
Despíntame solo un poco
De ese modo, aún cuando esté sola y herida
Y pierda todo lo que tengo a mí alrededor
La canción de la verdad seguirá sonando en mi pecho
La guerra probablemente continúe
No importa el camino, lo más importante es el presente
Las cosas que obvié en mi desenfreno
Como la tierna sonrisa de alguien
¿La eternidad sabrá si la oscuridad o
El dolor desaparecerán algún día?
Despíntame ahora, así.
El castillo en el cielo que soñé hace tiempo…
Algún día llegaré a él
Con la canción de la verdad como mi guía
¿La eternidad sabrá si la oscuridad o
El dolor desaparecerán algún día?
La canción de la verdad
La canción de la verdad seguirá sonando en mi pecho
Despíntame aún más de lo que estoy ahora…
Despíntame solo un poco…
Ni hao a todos n.n He andado medio floja estos días,pero quise compartirles esta enorme y maravillosa noticia,al menos para los fans mexicanos de X-Japan tanto como yo.
Justo fue antier cuando vi esta noticia publicada en el Facebook de una amiga(bendito seas Facebook),y cuando lo leí,casi quería llorar de la emoción.
X-Japan es uno de mis grupos favoritos y que sigo desde que tengo 16 años(actualmente tengo 21),así que ya se imaginarán que tan especial fue para mi saber esta noticia.
Según leí en blogs y demás,el tour abarcaría sudamerica,ente ellos países como México,Brazil,Argentina entre otros...Otro amigo me contó que el tour se debía para promocionar el nuevo disco que esta próximo a lanzarse.
Sin duda,este promete ser un muy buen año para todos los fans de esta maravillosa y legendaria banda.
Aún no hay nada publicado en el sitio web oficial,pero hay que esperar pacientemente hasta que salgan nuevas noticias.
Ni hao n.n En esta ocasión,les pondré el lyric y la traducción de una canción que me gusta mucho,tocada por uno de mis grupos de power metal favoritos: "Kamelot".Se trata de la canción Forever,espero sea de su agrado ;3
there's a pain within
that I can't define
there's an empty space
where your love used to shine
from the night we met
till the day you died
do you think I wished
do you still believe I tried
all too soon we were divided
and life had just begun
will you revive
from the chaos in my mind
where we still are bound together
will you be there
waiting by the gates of dawn
when I close my eyes forever
I belong to you
you belong to me
it's the way things are
always meant to be
like the morning star
and the rising sun
you convey my life
and forgive me what I've done
all too soon we were divided
into darkness and light
will you revive
from the chaos in my mind
where we still are bound together
will you be there
waiting by the gates of dawn
when I close my eyes forever
save me
reverse how I'm thinking of you
every breath I take
brings me closer
closer to forever, to you
I'm waiting for the day that I'm gone
Traducción
Hay un dolor en un plazo Que no se puede definir Hay un espacio vacío Cuando mi amor utilizados para brillar
Desde la noche que nos conocimos Hasta el día que murió ¿Crees que deseaba ¿Todavía creen que he intentado
Todos demasiado pronto estábamos divididos Y la vida ha comenzado
¿Va a revivir Desde el caos en mi mente Cuando todavía están unidas entre sí ¿Va a estar allí Esperando por las puertas de la aurora Cuando cierro mis ojos para siempre
Yo te pertenezco Tú me perteneces Es así son las cosas Siempre destinado a ser
Al igual que la estrella de la mañana Y el sol naciente Usted transmitir mi vida Y me perdone lo que he hecho
Todos demasiado pronto estábamos divididos En la oscuridad y la luz
¿Va a revivir Desde el caos en mi mente Cuando todavía están unidas entre sí ¿Va a estar allí Esperando por las puertas de la aurora Cuando cierro mis ojos para siempre
Sálvame Reverso cómo estoypensando en ti Cada vez que respiro Me acerca Más cerca siempre, para Estoy esperando el día que yo me haya ido
UVERworld(ウーバーワールド,Ūbāwārudo?) es un grupo de rock japonés, que a pesar de tener poco tiempo estando en actividad se han ganado todo el cariño de una buena parte de Japón. UVERworld es catalogado como una banda sin un estilo definido aun mezclando el Rock, Pop, algunas influencias de musica electonica R&B y Beatboxing, lo que le da una calidad indiscutible a su único sonido muy propio. Estan firmados con la disquera Sony Music.
Historia
La actual banda UVERworld, se creó en 2003 bajo el nombre de Sound Goku Road (Sangoku Road), formada por siete miembros; Ace∞trigger (vocales), Akira (guitarra 1), Katsuya (guitarra 2), Shintarou (batería), Nobuto (bajo), Seika (saxofón) y Hiko (supuesto vocal). Ellos lanzaron un CD demo llamado PRIME '03, del cual vendieron 3.000 copias. Desafortunamente, Seika tuvo que dejar el grupo y Hiko se casó, como quedaron sólo cinco miembros, Ace∞trigger se cambió el seudónimo a TAKUYA∞ y la banda se llamó UVERworld.
En una entrevista a la banda, se reveló que existía otro vocalista (Hiko), pero que, al irse antes que Seika y que el demo saliera, no es reconocido en éste, ni tampoco sale en las fotos que han salido de la antigua banda.
En julio de 2005 se hacen famosos con «D-tecnoLife», tema que fue elegido para el segundo tema de apertura de la serie Bleach. En ese año, fueron el único grupo que en sus 2 sencillos se quedaron en el TOP5 del oricon. Luego con su canción Colors of the Heart hicieron varios logros, ya que fue elegida para el tercer tema de apertura de la serie Blood+, Y después el single Gekidou fue elegido para ser el cuarto tema de apertura de D.Gray-man, en el año 2008 «Hakanaku mo towa no kanashi» fue elegida para el segundo opening de la serie Mobile Suit Gundam 00.
El 18 de febrero de 2009, la banda lanza su cuarto álbum titulado Awakeve. El álbum vendió alrededor de 115,000 copias la primera semana de lanzamiento, alcanzando posicionarse en el segundo lugar del Oricon. Su DVD grabado en vivo desde el Nippon Budokan se lanzó el 29 de abril del mismo año.
A diferencia de otras bandas UVERworld tiene un fuerte lazo que los une, de hecho Takuya y Nobuto se conocen desde los 3 años, Katsuya, Takuya y Akira estaban en el mismo kinder y Takuya y Akira eran vecinos.
Integrantes
Takuya: Cantante y compositor, nacido el 21 de diciembre de 1979
Katsuya: Lider y Guitarrista, nacido el 22 de febrero de 1980
Akira: Segundo Guitarrista, nacido el 8 de marzo de 1984
Nobuto: Bajo, nacido el 14 de febrero de 1980
Shintaro: Batería, nacido el 5 de noviembre de 1983
UVERchan: mascota ficticia de UVERworld.
Imágenes en orden mencionado arriba
Este grupo en lo personal es de mis favoritos,ya que su estilo es muy diferente y singular que a la mayoría de grupos J-rock que he escuchado,por eso ahora lo recomiendo n.n Si igual son más conocidos por sus temas en openings de anime shonen,bien vale la pena bajar música de ellos para escucharla tranquilamente en un día de lluvia,o incluso cuando andas pensativo o algo meláncolico.
Les dejo este video de la canción por la cual comenzó a gustarme mucho este grupo.
BUCK-TICK es una banda de rock japonés compuesto por cinco miembros: Atsushi Sakurai, vocalista, Hisashi Imai en las guitarras, coros, ruidos y theremin, Hidehiko Hoshino en las guitarras y coros, Yutaka Higuchi en el bajo y Yagami Toll en la batería. Se formó en 1984 y han estado casi continuamente activo desde entonces. En el transcurso de su carrera, la banda ha experimentado con muchos estilos diferentes de música, incluyendo punk positivo, estilo post-punk, new-wave, goth, industrial, electrónica, y el rock directo-n-Roll. Junto a X Japan, BUCK-TICK comúnmente reconocido como uno de los fundadores del movimiento visual kei. Además de su larga carrera, productivo como una banda, los cinco miembros han trabajado en proyectos individuales y ha colaborado con muchos otros artistas famosos, tanto japoneses como extranjeros, incluidos Maki Fujii (de Soft Ballet), Issay (de Der Zibet), Kiyoshi (de Spread Beaver) y (medios de comunicación de la Juventud), Masami Tsuchiya (antes de ippu-do), Raymond Watts (de cerdo), Sascha Konietzko (de KMFDM), Clan of Xymox, Robin Guthrie (de Cocteau Twins), Jugo de Cube, y Kelli Ali (ex integrante de Sneaker Pimps).
Miembros
Imágenes en el órden mencionado
Voz: Atsushi Sakurai (樱井敦司)
Guitarra, theremin, coros, y varios arreglos: Hisashi Imai (今井寿)
Guitarra y teclado: Hidehiko Hoshino (星野英彦)
Bajo: Yutaka Higuchi (桶口豊)
Batería y percusión: Toll Yagami (ヤガミトール)
Historia
Formación Buck-Tick fue formado originalmente en 1984 bajo el nombre de Hinan Go-Go. Los cinco miembros de la banda vivían en la ciudad de Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai originalmente tuvo la idea de la banda, y quería empezar a pesar de no saber tocar ningún instrumento en el momento. Se reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi, y los dos de ellos comenzaron a practicar-Imai en la guitarra, Higuchi en el bajo. Entonces, Higuchi pidió Hidehiko Hoshino, quien había sido su amigo desde su primer año de la secundaria, si le gustaría participar, también. Desde Hoshino era alto y guapo, Higuchi trató de convencerlo para convertirse en el vocalista, pero Hoshino estaba más interesado en la guitarra, y no quiero estar en el centro de atención, de modo amigo Imai Araki se convirtió en el vocalista en su lugar. Atsushi Sakurai, un solitario rebelde en la clase de Imai, que salía con el mal "niño multitud yanqui", se ofreció a ser el baterista.
Imai nombre de la banda "Hinan Go-Go" ( "Hinan" significa "la crítica" en japonés). Una vez que se había practicado lo suficiente como para poder jugar, empezaron a cantar en vivo en pequeños eventos locales. Comenzaron tocando covers de canciones de la famosa banda de punk japonesa The Stalin. Desde el principio, fueron conscientes de su imagen y trató de diferenciarse de la multitud. Se realiza en trajes con su pelo recogido, y poco después el maquillaje cara blanca, también.
Cuando Imai se graduó de secundaria, se trasladó a Tokio con Araki y se matriculó en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduó un año más tarde, también se trasladó a Tokio-Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela culinaria. Sin embargo, volvieron a casa los fines de semana para practicar y jugar juntos espectáculos. Durante el verano de 1984, la banda cambió su nombre por el de BUCK-TICK, que es una escritura creativa de "bakuchiku", la palabra japonesa para petardo. También comenzaron a interpretar canciones originales, escritas por Imai.
A los padres de Sakurai no le permitió mudarse a Tokio, por lo que fue el único que queda solo en Gunma, y se convirtió en muy deprimido. Se pasaba todo el tiempo a solas, y para pasar el tiempo, él iba a menudo a conciertos y bandas en directo en la televisión, y decidió que estaba harto de ser un baterista y quería ser un cantante en su lugar. Higuchi hermano de Yagami también estaba en una banda, SP, SP, y cuando perdió su vocalista, Sakurai Yagami preguntó si él podría ser el reemplazo. Yagami educadamente rechazó su petición, y SP se separó.
Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de BUCK-TICK se están frustrando con Araki. Como las habilidades que componen Imai mejorado, Araki fue incapaz de llevar a las melodías de las canciones. A pesar de que era doloroso para ellos, la banda decidió despedir a Araki, Sakurai y los convenció para que le permitan desplazar Araki. BUCK - TICK ahora falta un baterista, pero el agujero se llenó por Yagami, después de Higuchi le convenció de que la mejor manera para él sobreponerse a la pérdida de su propio grupo se uniría a ellos en su lugar. Esto se convirtió en el cartel final para la banda, y no ha cambiado desde entonces.
Periodo de Indias: Tras el cambio en la alineación, BUCK-TICK se hizo más y más graves de la música. Cuando su padre murió de Sakurai, él también se trasladó a Tokio. Los cinco miembros trabajaban durante el día y se practica y realiza en la noche. Luego, en julio de 1986, que atrajo la atención de Sawaki Kazuo, presidente de Taiyo Records, un sello independiente. Había visto a la banda tocar en una casa viven en Shinjuku llamado "ático", y ha sido muy impresionado. Decía que tenía poderes de clarividencia y dijo a la banda que tendría éxito en un año.La banda firmó con Taiyou inmediatamente Records y lanzó su primer single, "TO-SEARCH/PLASTIC síndrome tipo II", el 21 de septiembre del mismo año.
Con la ayuda de Sawaki que comenzó a promover de manera muy activa. Jugaron el circuito de casa viven en Tokio y la de 1 de abril de 1987 lanzaron su primer álbum, "Hurry Up Mode." Conjuntamente con el lanzamiento, que tuvo un vivo llamado "BUCK-TICK Fenómeno" en el 1200 la capacidad de Toyoto Public Hall en Ikebukuro. Todos en la escena musical local cree que la sala era demasiado grande para la banda y que el concierto estaría condenado al fracaso, pero BUCK-TICK utilizó una estrategia de publicidad muy inteligente: se pegan miles de llamativos, negro y adhesivo blanco anuncios en todo los distritos de la juventud de Tokio de la cadera que decía simplemente "BUCK-TICK Fenómeno de 1 de abril Toyoto Public Hall." Sus funcionarios fueron arrestados por casi desfiguración de la propiedad pública, pero la estrategia funcionó. BUCK-TICK vendido más de la mitad de las entradas a la muestra, que fue un gran logro. Fueron un éxito instantáneo, y los principales sellos discográficos comenzó a competir por la oportunidad de firmarlo.
Gran debut: Un número de las principales discográficas compitió con vehemencia por el honor de firmar un contrato con Buck-Tick. Sin embargo, BUCK-TICK inicialmente fue insensible a sus ofertas. Querían seguir persiguiendo a la banda en sus propios términos, y se negaron a firmar menos que la etiqueta de acuerdo a sus cuatro condiciones: en primer lugar, que la banda sería capaz de hacer todas sus propias decisiones sobre su pelo, el maquillaje, la ropa y imagen general, en segundo lugar, que nunca se verían obligados a cambiar la alineación de la banda, en tercer lugar, que nunca se verían obligados a utilizar los músicos de estudio, y por último, que sería capaz de hacer todo su trabajo de producción propia. Mayoría de las empresas se negaron a registrar la idea de aceptar tan elevadas exigencias de un grupo tan joven e inexperto, pero Takagaki Ken, de Victor Records invitación, decidió que quería la banda tan mal que estaba dispuesto a dejarles hacer lo que querían. Incluso se les ofreció estudio de Víctor Aoyama como un lugar para la práctica.
El 16 de junio de 1987, BUCK-TICK desempeñado un espectáculo llamado "BUCK-TICK Phenomenon II" en el Inn en vivo en Shibuya, para despedirse de sus días de indie. El pequeño local estaba repleto de gente y la multitud se hizo tan excitado que el concierto tuvo que ser interrumpido varias veces para que el personal local podría tratar de conseguir los aficionados a calmarse. Posteriormente, un video del concierto llamado "BUCK-TICK en el Inn Live" fue lanzado, alcanzando el número 4 en la música japonesa (Oricon) gráficos de vídeo.
El 3 de septiembre, BUCK-TICK abrió su oficina administrativa de personal, al que llamaron apretón de manos, Inc., en honor de todas las conexiones musicales que esperaba hacer en el futuro.Poco después, se embarcaron en su primera gira nacional. Lanzaron su primer álbum de grandes discográficas, "Sexual XXXXX!" El 21 de noviembre, y subió al # 33 en las listas Oricon, lo cual era completamente desconocida para un álbum de debut. Entradas a sus años de gran final en vivo en Tokio, en el Salón de la Juventud de Japón se agotaron en dos días.
Este grupo comencé a escucharlo gracias a una amiga a la cual les encanta,también por que hacen el ending de un anime llamado "Nigth Walker" y la canción es muy buena xDDD Sumo a los motivos,que la canción de ese ending era una canción tributo al guitarrista de X-Japan Hide (q.e.p.d).
Me gusta oír su música,es más elaborada y trabajada que la gran mayoría de los grupos visual que he oído,como tal vez no todo mundo los conoce,por eso hice esta entrada.
Como siempre,les dejo un video del grupo para que ustedes decidan si les gusta o no ;)